yo pensaba que elegir una carrera al llegar en la etapa adulta de mi vida era algoque no se me haria tan dificily me causaria muchos conflictos con mi seguridad, mi autoestima,etc. pensaba que no caeria a la presion de mis padres, y, aunque al final pensando tranquilamente que las cosaspasan por algo, ya habia escogido la opcion de carrera que siempre desearia tenerllego comenzaron a llegar momentos de crisis (hablando en todos los aspectos), y esque esto no es por nadie u originado por alguen especificamente, la verdad es que fue una cuestion mas con migo mismo.
fuen entonces cuando me dije a mi mismo que todo, de alguna manera, tiene un precio, mas sin embargo el verdadero sentido d etodo lo que hacemos esta en como reaccionamos y sobrellevamos losobsatculos que se nos imponen en la vida.
mis amigos y padres me ensañaron que en la sociedad o en la vidadiaria la gente que llora y demuestra lo que siente tal cual , es gente debil; son personas que piensan que todo gira en torno a ellos y que incluso pretenden hacerse a "las victimas" ante lo que sucede, queriendo ser el centro de atencion.
por lo mismo debia de actuar siempre con determinada menera para que los demas creyeran que soy fuerte y nada ni nadie me veria caer en algun momento, pero nadade esto es verdad ; uno es verdaderamente humano cuando demuestras loque llevas dentro asi tal cual y no escondes lo que sientes detras de mascaras(actitudes que aparentan fortaleza o valentia).
nunca me inscribi o estudie danza o musica cuando era mas pequeño porque mis padres decian que no era necesario para mi y que no valia la pena invertir economicamente en algo que no dejaria provecho alguno y aunque no me guste reconocerlo ellos preferian apoyarlos proyectos de mis hermanos o hermanito; creian que cuando yo creciera estudiaria para ser abogado,maestro o algo por el estilo.
siempre tuve ganas de golpear a mi hermanito,siempre me quito lo que yo tenia y provocaba conflictos entre mis papas y yo, y nunca le pego porque disque dadoque soy el mayor debo cuidarlo y respetarlo...
no cuento este relato tan mio porque no me gusta recordarlo,me pone mal y ademas involucraa otras personas a las que puede poner en peligro o hacerles daño de alguna manera .
viernes, 27 de noviembre de 2009
miércoles, 25 de noviembre de 2009
en esta ocasion me gustaria decir que una de las cosas que me llamaron mas la atencion, con respecto a la clase de "mirada y vision" con los de visuales es que ahi se puede escuchar una gran varidad de perspectivas, se comparten puntos de vista, etc. y esto hace que uno asocie ideas que antes no pensaba que podrian ser, claro que el tener una posicion en cuanto a un tema es algo privilegiado.
"cobardia"
Pasó con su madre. ¡Qué rara belleza!
¡Qué rubios cabellos de trigo garzul!
¡Qué ritmo en el paso! ¡Qué innata realeza
de porte! ¡Qué formas bajo el fino tul...
Pasó con su madre. Volvió la cabeza:
y me clavó muy hondo su mirada azul!
Quedé como en éxtasis... Con febril premura,
«¡Síguela!», gritaron cuerpo y alma al par.
...Pero tuve miedo de amar con locura,
de abrir mis heridas, que suelen sangrar,
¡y no obstante toda mi sed de ternura,
cerrando los ojos, la dejé pasar!
este es un poema que me gusta leer una y otra ves, es de amado nervo y espero que tambien les guste...
KONSTANTIN STANISLAVSKY
No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski
No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski
SU MADRE
La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú.
Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro.
Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura.
Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes.
Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural.
Creó el Teatro del Arte.
Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores.
Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes.
Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación
SU VIDA
Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú.
Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales.
En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional.
Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis.
Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico".
Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público.
Expone claramente sus elementos clave:
1-la relajación,
2-la concentración,
3-la memoria emocional,
4-las unidades,
5-los objetivos
6- los superobjetivos.
La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú.
Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro.
Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura.
Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes.
Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural.
Creó el Teatro del Arte.
Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores.
Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes.
Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación
SU VIDA
Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú.
Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales.
En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional.
Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis.
Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico".
Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público.
Expone claramente sus elementos clave:
1-la relajación,
2-la concentración,
3-la memoria emocional,
4-las unidades,
5-los objetivos
6- los superobjetivos.
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